MEDEDARK

Noticias

kinizletal
Agenda Cultural, Noticias

El vampirismo tropical deciende del escenario y se materializa en las tornas

Hay djs que seleccionan música, la ponen a rodar y pegan y empatan, y pegan y empatan sin sentido alguno, sin un norte magnético-musical y otros djs construyen atmósferas y transgreden todos las etiquetas para ofrecer una experiencia musical única. Kiniz Letal, el cerebro detrás de Píldora Letal y padre del vampirismo tropical, pertenece obstinada e irremediablemente a la segunda categoría. Y no es casualidad que una entidad que lleva una década deconstruyendo y volviendo a construir el punk cartagenero con su antigua banda, Locura Antisocial, haya aterrizado en los campos nebulosos del darkwave acordeonado. Un agente sónico que planea lanzar el desatín perfecto para encender la pista de baile este viernes 22 de mayo en Ruido Vampìro. 22 de mayo día oficial / World Goth Day Su set satélite del World Goth Day, que la productora MedeDark trae a la Sala Silencio Ruido, no será el de alguien que aprendió el género en You Tube ó Spotify. Kiniz viene de crear Píldora Letal desde cero, desde los cimientos, al lado del mar; que es decir desde el lugar menos pensado para una aparición oscura por estas tierras. Ese raye y la fiebre ritmica, que siempre lo acompaña, se notan en su set y no hay nostalgia impostada ni fetichismo europeo, solo criterio y rutas musicales vertiginosas. Lo que se puede esperar es una selección que viaja sin vergüenza entre clásicos dark ochenteros y lo que en sus palabras llama “lo nuevo de esta última década”, dígase post-punk ruso, synth-punk latinoamericano y probablemente alguna cosa que nadie en la sala conzoca pero que todos van a querer Shazamear. Kiniz no es el tipo que pone Bela Lugosi’s Dead como si fuera un acto de puro reflejo, es el dj que extiende sus alas y las cierra con fuerza para poner las vibraciones dark, exactamente, cuando se debe y donde se debe, con el fin de derretir baldosas en la pista de baile. Junto a él, las presentaciones en vivo de La Procesión de lo Infinito, HCCN, Synthetik Division y los vinyl sets de New Fake y Laura Sonika. Ruido en vivo de colmillos afilados al rededor de la celebración del World Goth Day (fecha oficial 22 de mayo) en Medellín. !Acompáñanos este viernes! 20K / Silencio_ Ruido (Pasaje Cervantes).

Agenda Cultural, Noticias

Fausto en Medellín. Rock visceral sin fronteras

Guillermo Clemente Ruiz, tecladista y curador mexicano pasó hace poco por Medellín. Como parte de la gira internacional con su banda FAUSTO, y en una colaboración artística para explorar las conexiones culturales, como él mismo afirma, en el pasado Festival Sublimarte. Un festival anual de arte desde la autogestión, con sede en el Palacio de Bellas Artes (2024). El cual reúne expresiones artísticas de diversas naciones para promover la difusión de arte con la finalidad de impulsar la proyección de los artistas a nivel nacional e internacional. Con más de treinta años de trayectoria, Clemente describe su música como “rock visceral”, una expresión que va más allá de los géneros tradicionales y que desafía etiquetas. “FAUSTO es demasiado pop para el gótico, demasiado gótico para el rock y demasiado rock para el pop”, afirma Clemente. Con este enfoque, la banda busca evocar emociones profundas y sinceras, creando una conexión íntima con su público a través de una música que, como él dice, “surge desde las entrañas”. Sus inicios en la musica se remontan como miembro de la icónica banda gótica El Clan. Con la formación permaneció durante 17 años. En la actualidad, su proyecto principal es FAUSTO una banda que se caracteriza por su evolución constante. “Nos gusta exponernos para que la gente perciba la música como mejor lo sienta”, explica. Esta libertad creativa ha llevado a la banda a presentarse en festivales de renombre en Alemania y España, aunque ellos no se definen estrictamente como una banda de rock gótico. El tercer álbum. Una colaboración ecléctica Fausto está en la etapa final de producción de su tercer álbum, en el que han colaborado músicos de diferentes géneros. Entre ellos, destaca la participación de Daniela Beck, una chelista mexicana con formación en los Estados Unidos, y Juan Pantoja, un saxofonista de free jazz. También colabora José Luis Segura Maldonado, quien aporta una perspectiva desde la música clásica. “Es una mezcla interesante, porque cada músico trae su propia visión, y eso nos permite explorar vertientes distintas”, comenta Clemente. Estas colaboraciones enriquecen la propuesta de Fausto, combinando el rock con elementos de jazz, música experimental y clásica. “No queremos encasillarnos en un solo estilo”, afirma Lucas Ortigoza, bajista de la banda. “La idea es que, con cada álbum, podamos ofrecer algo nuevo, una experiencia distinta para quienes nos escuchan”. Para FAUSTO, cada miembro y cada colaborador añade una capa de significado a su sonido, lo que se traduce en una música auténtica y única. Guillermo y la conexión con Colombia La llegada de FAUSTO a Medellín surgió en el contexto de una exposición colectiva, donde Guillermo fue invitado a realizar la curaduría. Este evento, llamado Sublimarte, involucra a artistas de México, Colombia y España. “Medellín nos recibió con los brazos abiertos”, relata Guillermo, emocionado por la calidez del público y el ambiente de la ciudad. Su presentación en la sala Beethoven del Palacio de Bellas Artes fue especialmente memorable para la banda, ya que adaptaron su repertorio a un formato acústico. “Fue una oportunidad para mostrar otra faceta de FAUSTO, algo más íntimo y cercano”, asegura. Después, FAUSTO se presentó en el Circo de Medellín, donde el ambiente más informal les permitió explayarse con un repertorio diverso y potente. Lucas Ortigoza, uno de los integrantes, expresa su gratitud: “La gente aquí ha sido increíble; nos sentimos como en casa”. La experiencia en Colombia ha sido tan positiva que ya están planeando nuevas fechas en el país. La propuesta visceral de Fausto La música de Fausto es un reflejo de sus emociones más profundas. Para Guillermo, el término “rock visceral” no es solo una etiqueta, sino una filosofía de creación. “Es algo que viene desde el corazón, desde lo más profundo de nuestro ser”, explica. Cada composición de FAUSTO surge de un proceso espontáneo y orgánico, donde las emociones dictan el rumbo de la música. “Queremos ser libres de expresar lo que sentimos, sin preocuparnos por las convenciones comerciales”, añade Clemente. Este enfoque les permite crear canciones que resuenan con aquellos que buscan algo más allá de lo superficial. La banda no busca ajustarse a las expectativas del mercado musical, sino que se deja guiar por sus propios impulsos artísticos. “FAUSTO es una propuesta subjetiva, como el arte mismo”, comenta Edwin Laterna, vocalista de la banda. “Nuestra música invita al oyente a experimentar y sentir, a conectar con lo más esencial”. Hacia un futuro sin límites El viaje de FAUSTO no termina en Medellín. Tras su paso por Colombia, la banda se presentó en Bogotá para luego regresar a México, donde continuarán explorando y experimentando con su música. Guillermo y sus compañeros mantienen una actitud de constante creación y expansión, sabiendo que cada paso los acerca más a su audiencia. En un mundo donde las etiquetas y los géneros parecen limitar la creatividad, FAUSTO continúa desafiando convenciones y construyendo una propuesta que conecta con un lado disruptivo del alma de sus seguidores.

Agenda Cultural, Noticias

CDisco, vinilo digital con sello Stalker Ego

En el mundo cambiante de la música electrónica, Stalker Ego, nombre artístico de Esteban Mejía Gutiérrez, ha logrado surfear el complejo océano de la industria musical con creatividad y convicción. Con seis álbumes, incluyendo tres de larga duración, y varios EPs, su recorrido sonoro refleja un constante movimiento entre el universo analógico y la innovación sonora. En esta oportunidad, apuesta por un formato poco convencional, el CDisco, que si bien no creó, ha impulsado con pasión y determinación cómo pionero en nuestro país. Su particularidad radica en la capacidad de reproducirse tanto como un CD convencional en reproductores digitales, como un disco de vinilo con aguja en tornamesas, usando un solo objeto en policarbonato especialmente cortado con surcos. Esta innovación revive un material que, aunque no nuevo en el mundo, es poco explorado en el país, y Stalker Ego se ha convertido en un referente para su difusión y experimentación desde su empresa Vinilorama Records. Incursión análoga: el CDisco Históricamente, el formato CDisco tiene sus raíces en experimentos fuera del circuito comercial masivo, explorados por músicos y productores que buscaban expandir la experiencia sonora más allá de lo digital plano. Su construcción en policarbonato remoto sugiere un vínculo estrecho con los primeros días del vinilo y los CD, fusionando analogía y modernidad. Para seguir leyendo: El vampirismo tropical deciende del escenario y se materializa en las tornas Stalker Ego considera este formato como un llamado a la reutilización consciente y a la creatividad ilimitada. Aun cuando la mayoría de sus clientes buscan CDs nuevos para asegurar la calidad sonora digital, defiende la idea de reusar discos viejos siempre que estén en buena condición, para darles una segunda vida y contribuir a la reducción del impacto ambiental. Esta visión introduce una reflexión necesaria sobre el ciclo de vida de los materiales musicales y cómo pueden integrarse en prácticas sostenibles sin perder la autenticidad sonora. Stalker Ego, arquitecto de su propia ruta sonora El trabajo de Esteban Mejía como Stalker Ego va más allá del simple acto de producir música. Su enfoque artístico involucra la meticulosidad del proceso: desde la grabación y masterización hasta la ecualización específica necesaria para que el CDisco pueda sonar nítido en ambos formatos. Este nivel de detalle es prueba palpable de su compromiso con la calidad y la experiencia del oyente, los artistas y productores. Parte del mensaje de este formato (Cdisco) es un llamado a la comunidad musical a repensar la forma en que se produce y consume música de forma física.  Además, su interacción con la comunidad digital revela las complejidades de la viralidad en redes sociales. Entre mensajes de apoyo, consultas técnicas y los inevitables comentarios negativos o haters, Stalker Ego ha desarrollado una actitud equilibrada que reconoce en la controversia una forma más de reconocimiento. Según afirma, la polémica, bien manejada, puede potenciar la visibilidad y fortalecer la propuesta creativa cuando se mantiene la serenidad y el respeto propio frente a las críticas. Redes sociales, haters y el desafío de innovar En la actualidad, cualquier innovación artística transita por el ecosistema digital, donde el público puede ser tanto aliado como verdugo. Stalker Ego invita a otros artistas a permanecer firmes frente a las críticas y a utilizar plataformas sociales como territorio para dialogar, crecer y posicionar propuestas transformadoras. Por otro lado, su invitación a explorar y adoptar el CDisco va más allá de la mera experimentación sonora; es un llamado a la comunidad musical a repensar la forma en que se produce y consume música física. Ya sea con CDs nuevos o mediante la reutilización creativa de discos, esta iniciativa pone en primer plano el valor de conservar la diversidad de formatos en la industria sonora.

Scroll al inicio